Exposición de Jano en Madrid

Entre el 21 de junio y el 29 de septiembre de 2024 hemos podido asistir en Madrid a la exposición dedicada al gran Francisco Fernández-Zarza Pérez, o Jano, como era conocido y firmaba sus trabajos. Artista gráfico autodidacta que vino a este mundo en Madrid el año 1922 y lo abandonó en 1992.

Es posible que a muchos ni un nombre ni otro os suenen. Pero seguro que sí su obra, especialmente a los que ya tengáis cierta edad, pues formó parte de ese grupo de maestros del pincel que cubrieron con sus enormes carteles y lonas las fachadas de cines y teatros durante varias décadas.

La exposición estuvo instalada en lo que fue la fábrica de cerveza El Águila, recuperada por la Comunidad de Madrid para acoger en sus instalaciones bibliotecas, archivos, oficinas y salas de exposiciones.

Siguiendo el recorrido de la muestra, en la primera parte descubrimos que Jano se sintió atraído por el mundo del dibujo desde pequeño, hasta el punto de que publicó su primer trabajo con tan solo cinco años en Macaco. El periódico de los niños. Y casi de forma paralela nació en él su otra gran afición: el cine.

O Apóstolo. Animación española.

Llevamos tanto tiempo sin hacer entradas de Halloween en el blog que este año, a falta de una, ahí van dos. 

Y qué mejor sitio para celebrarlo que Galicia, con su Samaín, adaptación del ancestral Samhain celta. En lo más recóndito de esta tierra se desarrolla la trama de O apóstolo, o El apóstol en castellano.

Tengo que reconocer que conocí esta película por la publicidad previa al estreno, allá por 2012. Su siniestro cartel llamaba la atención, como también la llamaba el que fuera una película de animación cuadro a cuadro (o stop motion que dicen los entendidos) española. Pero esa dejadez de "a ver si voy a verla" me hizo olvidarme del asunto hasta diez años después.

Que la fuerza nos acompañe

Aunque hace tiempo que no nos hemos pasado por aquí no podíamos dejar de celebrar como es debido el 4 de mayo.

Recorriendo Oz

Derechos

Otra vez Halloween. Se pasa el tiempo volando. Y así, volando con su casa, es como llegó Judy Garland a Oz hace ochenta años en la tormentosa (en sentido real y figurado) producción de la Metro-Goldwyn Mayer dirigida oficialmente por Victor Fleming, pero codirigida en la sombra por otros grandes nombres del cine norteamericano de la primera mitad del siglo XX.

Aunque últimamente encontramos poco tiempo para escribir, no podíamos dejar pasar la noche más terrorífica y fantástica del año sin una de nuestras entradas especiales. Y esta vez se la vamos a dedicar a Oz, y principalmente a la visión que de este fantástico reino nos ha dado el cine y la televisión, empezando por el clásico ya citado: El Mago de Oz de 1939.

La leyenda negra del séptimo arte se ceba con rodajes como El exorcista o Poltergeist, marcados por accidentes y muertes o, por ejemplo, la maldición del edificio Dakota, donde se filmó La semilla del diablo y escenario del asesinato de John Lennon años después. Corre también el rumor de que Max Schreck, el protagonista de la versión de Nosferatu de F. W. Murnau, era un auténtico vampiro... en fin, el cine de terror parece que se presta a este tipo de situaciones; pero, quién podría pensar de una película como El mago de Oz que, bajo la cubierta de colorines y alegres canciones, se esconde un rodaje repleto de accidentes, excesos y abusos.

Aunque no nos centraremos exclusivamente en este clásico del cine fantástico, sí queremos dedicar la primera parte de la entrada a mirar detrás de las cámaras, ahora que se cumplen esos ochenta años de su estreno.

Armstrong no fue el primero

nasa.gov

Mientras escribimos esto se celebra el quincuagésimo aniversario de la llegada del ser humano a la Luna.

El 21 de julio de 1969, tras diez años de desarrollo, el proyecto Apolo llegó a su apogeo cuando el astronauta Neil Armstrong, a la vez que pronunciaba la famosa frase "un pequeño paso para un hombre, un gran salto para la humanidad", saltaba desde la escalerilla del módulo lunar a la superficie de nuestro satélite. Esa bola blanca suspendida en el cielo que había aterrado y maravillado a partes iguales dejaba de ser algo sobrenatural para convertirse en el primer destino extraterrestre de los habitantes de nuestro planeta.

Un cohete Saturno V, con más de 100 metros de altura y 3000 toneladas de peso, despegó el 16 de julio de ese mismo año, desde el Centro Espacial Kennedy en cabo Cañaveral, a las afueras de Houston (Texas). Era el único vehículo capaz de escapar de la atracción terrestre junto con su valiosa carga, los tres primeros humanos que pisarían la Luna y un ingenioso modelo de nave espacial compuesto por un módulo de mando, formado a su vez por dos partes, el Columbia, y otro de alunizaje y despegue, el Eagle.

Se ha muerto la tele.

Seguramente Narciso (Chicho) Ibáñez Serrador haya sido el último integrante de esa generación de profesionales que convirtió una caja de madera con un lado de cristal en una fuente de entretenimiento inagotable. Pese a su modestia y a autodefinirse como tímido, en el ámbito profesional hizo gala de una valentía y una voluntad admirables, con producciones, en ocasiones, al límite de lo permisible en un país regido por la falsa moral franquista y una férrea censura, pero siempre cuidadas y alejadas completamente del mal gusto y la zafiedad tan habituales en el mundo de la televisión.

Hoy vemos reposiciones de alguno de sus programas y no sentimos la mínima turbación. No somos conscientes, cuando ya es muy difícil escandalizar al espectador, de lo atrevido y valiente de su contenido, producido en una época en que todo era pecado o delito.

Por poner un ejemplo, su Historia de la frivolidad, que se iba a titular Historia de la censura pero a los censores no les pareció bien, y que ganó varios premios internacionales, fue emitido en TVE en 1967 fuera del horario de programación. Es decir, terminó la programación (entonces la tele no emitía las 24 horas), apareció la despedida habitual hasta el día siguiente y, solo después, se pudo ver el programa. Y se hizo así por obligación. Televisión Española sí apostó por este argumento de Ibáñez Serrador y Jaime de Armiñán con vistas a darse a conocer internacionalmente, pero la censura, siempre velando por la integridad de la moral, no lo consideró apto para los castos ojos españoles. Sin embargo una de las normas para participar en el Festival de Televisión de Montecarlo era que el programa a concurso debería haber sido emitido con anterioridad, así que se llegó a ese término medio de emitirlo, sí, pero no.

Que la fuerza te acompañe

Aunque el Día Internacional del Orgullo Friki está a la vuelta de la esquina y, como bien sabéis, nosotros dedicamos cada año una entrada a este acontecimiento que creemos nos representa, este año hemos llegado a tiempo para celebrar otra fecha que poco a poco está cobrando importancia, el día de La guerra de las galaxias. (A partir de ahora nos referiremos a ella como Star wars, por acortar).

BOHEMIAN RHAPSODY - la pelicula.

Realmente increíble, alucinante, es lo que puedo decir después de ver y disfrutar durante alrededor de dos horas, que pasan volando, de este peliculón que nos cuenta el nacimiento y la vida de una de las bandas más grandes de la historia del rock: QUEEN.

Pese a ser un grupo que desde el principio fue totalmente transgresor con el formato que hasta entonces se conocía, todos los componentes tenían claro lo que perseguían y lo fueron demostrando con cada tema compuesto.

Una frase que lo corrobora es cuando Freddie deja claro que: "no voy a ser una estrella del rock, ¡voy a ser una leyenda!"

O cuando apedrean la ventana del despacho del responsable de EMI por no querer publicar su tema más emblemático, Bohemian Rhapsody, que ellos pretendían sacar como cara A del nuevo single, por ser demasiado largo. Casi seis minutos, cuando en aquella época las emisoras radiaban como máximo canciones de 3 minutos.

La película nos muestra una parte importante de la historia de la banda, pero el foco principal se centra en la aparentemente alocada vida de su cantante, Farrockh Bulsara, autobautizado más tarde como Freddie Mercury.

Harry Potter The Exhibition. Y II

En la anterior entrada sobre Harry Potter The Exhibition visitamos una parte de la exposición en base a las tres primeras películas de la saga. Vamos ahora con el resto.

La siguiente entrega, El cáliz de fuego, nos descubre que Hogwarts no es la única escuela de magia.

Repartidas por el mundo existen otras cuantas, y representantes de las dos más importantes son
invitados a Hogwarts para participar en el Torneo de los Tres Magos. En esta edición del torneo, dado el momento de amenaza que se sufre a causa de la amenaza de Lord Voldemort, solo se permite la participación de magos mayores de 17 años, uno por cada escuela, que deben introducir sus solicitudes en el cáliz de fuego, copa mágica que solo admite a aquellos que cumplan las condiciones. Pero, misteriosamente, cuando los representantes son designados, aparece una cuarta candidatura admitida, que no podía ser otra que la de Harry Potter y que alguien ha puesto de manera fraudulenta dentro del cáliz.

A lo largo de la película somos testigos de las peligrosas pruebas a que deben enfrentarse los participantes. La pista para solucionar una de ellas se encuentra dentro de un huevo de oro que deben robar del nido de un dragón, objetos y seres que también podemos ver en la exposición.

Harry Potter The Exhibition. I

Ya hemos empezado a celebrar este Halloween con música hace unos días y ahora lo vamos a hacer con cine.

Por lo que hemos visto en algunas pelis de terror, que ya podríamos considerar clásicas aunque no tengan más allá de treinta años, los estadounidenses pasan esta noche mágica entre dulces, disfraces y lo que sí son realmente clásicos del cine de terror y ciencia ficción.

Así que vamos a hacer nosotros algo parecido, orientando nuestros pasos hacia una saga que, sin descubrirnos posiblemente nada sobre el mundo de la magia, sí nos ha traído una nueva visión y unos nuevos héroes que se han convertido ya en parte de la cultura popular. Nos referimos a las aventuras de Harry Potter en ese mundo paralelo donde las bases de la física, de la química y del resto de ciencias que se esfuerzan por entender nuestro entorno dejan de tener validez.

Lady Halcón

Érase una vez una dama, de nombre Isabeau, que caminaba de noche con la sola compañía de un lobo, y un caballero conocido como Navarre, que viajaba de día acompañado por un halcón. Los dos se dirigían a Aquila, con la esperanza de romper un hechizo lanzado sobre ellos por el obispo de dicha ciudad. La casualidad hizo que por el camino se encontraran con Philippe Gaston, también conocido como Ratón, un ladronzuelo que acababa de escapar de las mazmorras de Aquila, a pesar de que todos pensaban que era imposible, y por ello estaba siendo perseguido por el capitán de la guardia del obispo, que no podía dejar esa ofensa sin castigo.

Este es el inicio de una película de aventuras, amor verdadero (como dirían en La princesa prometida), traición y magia, que transcurre en una Edad Media indeterminada y llamada Lady Halcón, o Ladyhawke en inglés.

Paralysis ya es una realidad

Hace algún tiempo dedicamos una entrada en este blog a dar publicidad al nuevo proyecto cinematográfico de Alejando Barroso, Paralysis.

Personalmente el tema me pareció curioso por tratarse de un trastorno del sueño del que yo nada sabía en ese momento, pero del que luego se ha hablado en el blog como origen de ciertas leyendas sobre visitantes de dormitorio.

En pocas palabras se trata de una situación pasajera que se puede producir al despertar. Hasta que el cuerpo recupera la capacidad de moverse, capacidad que se bloquea durante los periodos en los que soñamos, el cerebro intenta encontrar una explicación a ese estado y puede incluso producir alucinaciones, ya que todo el proceso se da en un momento en que aún no estamos totalmente despiertos. También parece que se puede producir esta situación justo antes de caer dormidos.

La idea me pareció también interesante por ser sus realizadores un grupo de gente joven que se metía en el mundillo de la cinematografía y de la composición musical, que me encanta.

Con esta entrada queda patente que aquel apoyo por parte del blog, junto con otros muchos, dio el fruto necesario para que este grupo de chavales llevara adelante su proyecto.

Restauración de Rocktiembre 1978.

Los jóvenes y los que no seáis aficionados al rock español posiblemente no conozcáis un festival que tuvo lugar en 1978 y en el que participaron algunos de los grupos de rock españoles que, con el tiempo, han pasado a formar parte de nuestra historia de la música como Leño, Topo, Coz o el mismísimo Teddy Bautista, tristemente famoso por sus problemas como presidente de la SGAE, pero un gran músico y líder de los míticos Canarios.

El festival, lleno de contratiempos de todo tipo y de la violencia habitual en aquella época en este tipo de eventos entre policía y público, fue inmortalizado en la película Nos va la marcha por los realizadores Rai García, Manu Berástegui y Manuel Gómez Pereira.

El concierto fue publicado además en forma de doble vinilo, pero hoy es imposible conseguir tanto la película como el LP, salvo de segunda mano o por medios torrenteros.

Sí podemos ver la película en Youtube, aunque con muy mala calidad y con la pega de que es la edición en vídeo, en la que faltan la actuación de Cucharada y alguna entrevista más, lo cual es una pena, porque Nos va la marcha no es solo una anécdota de hace cuarenta años. Por un lado es el trabajo de tres realizadores de cine que tuvieron las narices de registrar uno de los primeros festivales de rock en una época en que esta música en España era pecado y fuente de conflictos y los medios técnicos debían estar a la altura del Cinexín. Por otro, es una de las pocas filmaciones de leyendas de la música española que por aquel entonces eran unos chavales que estaban casi empezando. Y además tocando en directo,  no haciendo el playback típico de la televisión.

Paralysis

Alberto Raya es un músico joven, pero con gran experiencia. Y ahora se encuentra embarcado en la composición de la banda sonora de un nuevo corto.

Me ha enviado por Whatsapp un mensaje poniéndome al día del proyecto y me gustaría darle la publicidad que se merece.

El guionista y director es Alejandro Barroso, un loco del cine desde joven, sobre todo del fantástico, al que también somos muy aficionados en este blog.

Con 17 años produjo Inmaterial, su primer corto. Y desde entonces no ha parado de moverse en el mundillo del cine.

Ahora tiene en proceso de creación este trabajo del que os hablo, titulado Paralysis, y para financiarlo ha abierto una línea de crowdfunding.

Siempre ha habido muchas quejas sobre las subvenciones que el Estado Español ha dado al cine, en ocasiones más por el nombre del director que por la calidad de la obra (que no tiene por qué ser mala). Y ahora el micromecenazgo (crowdfunding) hace posible el acceso a financiación sin tener que estar mendigando una subvención que solo va a llegar si te llamas tal o cual. Con la ventaja añadida de que, quien apoya esos proyectos, solo busca ayudar a un creador sin medios económicos y no conseguir más votos para las próximas elecciones.